一只AI猴子，让芒果超媒两天涨了116亿市值。
8月31日，没有真人演员参演的AI长剧《后西游记》登陆湖南卫视黄金档。当天芒果超媒以20%涨幅收盘，次日再次涨停，3天累计涨幅约44%。中广天择、欢瑞世纪、掌阅科技、中文在线等概念股相继封板，短剧、影视及AIGC板块集体活跃。
就在一周后的9月6日，广东卫视也播出了首部AI仿真人短剧《暗流之下2：银子烫手》。这部剧的特殊性在于：全流程由广东卫视自己的6人核心团队独立完成，没有外包。上线后拿下21个热搜，全网传播量322.4万，超20家媒体转发。
从湖南卫视黄金档的30集AI长剧，到广东卫视团队自研的AI短剧，两个不同量级、不同路径的案例在一周内接连落地——这已经不是某一家平台的单点实验，而是卫视端集体拥抱AI的明确信号。
AI剧上星，到底意味着什么？大屏内容的生产方式，正在发生怎样的结构性变化？
30集一致性——AI长剧跨过了最难的门槛
过去几年，AI视频的进步速度有目共睹，但长剧始终是禁区。几分钟的短片可以靠后期修补，几十集的长剧需要人物面孔、服装、场景、镜头语言在十几小时的体量里保持稳定——这个问题到了长剧中会被迅速放大。
《后西游记》第一次在工业化层面给出了答卷。芒果超媒董事长蔡怀军表示，在芒果TV自研的芒果灵创平台上，该剧完成了一整部30集的连续生成，角色、场景、镜头语言在一部剧的时长里保持稳定，"这是行业内过去几年被认为几乎不可能的事"。
支撑这套生产体系的是"资产复用"逻辑。《后西游记》已经在芒果灵创平台沉淀了109个角色资产、143个场景资产，这些资产在后续25集以及第二季的开发中可以反复调用。蔡怀军说得很直白：AI最大的价值在于资产的持续复用和边际成本递减。随着技术迭代和资产积累，成本优势会越来越明显。
制作周期的压缩同样显著。30集、单集40分钟的体量，从策划到上线的时间较传统三维动画压缩了70%。对比传统神话长剧1至2年的制作周期，AI把长内容的生产节奏从"按年算"拉到了"按月算"。成本端，蔡怀军透露总花费约为同类S级真人剧的几分之一。
如果说《后西游记》代表了AI长剧的"上限突破"，广东卫视的《暗流之下2》则代表了"下限下沉"——6人核心团队就能跑通全流程，意味着AI内容生产的门槛已经降到省级卫视传统团队可以独立掌握的程度。芒果是平台+技术公司的深度绑定模式，广东卫视是传统广电团队自己上手，两条路线同时跑通，说明AI内容生产正在从"少数玩家的高端实验"变成"广泛可用的基础设施"。
卫视为什么集体下场AI
卫视端集体拥抱AI，驱动力来自三个层面。
最直接的是成本压力。 长视频平台的会员增长见顶，卫视的广告收入也在持续承压。AI短剧每分钟报价已经从年初的5000元跌到了几百元，定制剧虽然还能维持1万到2万元的价位，但整体下行趋势明确。对于预算有限的卫视来说，用AI方式做内容，本质上是用技术换空间——同样的预算能产出更多内容，同样的内容能以更低成本完成。
更深层的是供给焦虑。 广电21条推出后，边审边播的季播模式需要更快的内容更新节奏。传统真人剧的生产周期根本跟不上"按周更新、根据反馈调整"的播出节奏，而AI剧天然适配这种快速迭代模式。广东卫视6人团队就能独立完成一部短剧，这种产能效率在传统制作模式下是不可想象的。
最根本的是代际竞争。 年轻观众正在从大屏迁移到小屏，短剧、漫剧、互动内容才是他们的内容消费方式。卫视如果还停留在传统长剧的舒适区，用户流失只会加速。AI内容不只是降本工具，更是卫视争夺年轻观众的内容武器。《后西游记》播出后，芒果TV的男性用户拉新率超出预期，这恰恰说明AI题材在拓展用户结构上的独特价值。
但冷静来看，AI剧的内容质量争议也真实存在。观众评价中"AI味重""剧情节奏拖沓""人物表情僵硬"等反馈并不少见。技术解决了"能不能做出来"的问题，但"做得好不好看"仍然需要时间打磨。
边审边播与AI——制度与技术的双向奔赴
这些AI剧能集中上星，背后还有一个关键的制度变量：广电21条。
2025年8月，国家广电总局印发《进一步丰富电视大屏内容 促进广电视听内容供给的若干举措》（业内称"广电21条"），明确在系列剧、季播剧、单元剧等品类中试行"边审边播、边改边播"。核心是将审查模式从"全片拍完再审"改为"分集分单元边审边播"，审查周期从过去的数月压缩至数周甚至数天。
《后西游记》正是这一政策发布后全国首部落地"边制作、边审核、边播出"模式的剧集。
为什么AI剧天然适配边审边播？答案在成本结构里。传统真人剧拍完后想改剧情，意味着重拍、补拍，成本是天文数字。但AI剧修改一集的边际成本极低，画面调整和剧情改动都可以快速完成。边审边播的制度灵活度，只有在AI这种低成本、快迭代的生产方式下才能真正落地。
导演李东珅在接受专访时说：《后西游记》从立项到播出只用了三个多月，团队会通过芒果TV、湖南卫视等渠道收集观众反馈，后续在节奏、剧情乃至宏观叙事逻辑上都有调整空间。"并没有出完第一季全部几十集的剧本，所以故事走向是可以共创的。如果发现观众提出了非常有趣的故事走向，我一定把现在脑子里的故事走向改一下。"
这种"制作—播出—优化"的闭环，是传统影视生产方式几乎不可能实现的。
不同路径的军备竞赛
AI内容的竞赛，正在不同层级的平台上以不同方式展开。
长视频平台：从轻到重，全链路布局
爱奇艺走的是"多点布局、平台化"的路线。二季度财报显示，爱奇艺已上线多部AIGC网络故事片，其中《奇谭：纸刃渡荒墟》是国内首部获得《网络剧片发行许可证》的AIGC网络故事片。中剧领域，爱奇艺今年已经上线16部分账AIGC中剧，下半年还有多部AIGC电影待上线。《灵魂摆渡》系列AI电影长片则走了另一条技术路径——获得原班演员形象授权，结合真人配音与动作迁移技术完成角色演绎，上线后热度迅速突破6000。
更值得关注的是爱奇艺的平台化思路。8月20日首届创作者大会上，爱奇艺发布了对外开放的纳逗Pro平台和七大创作者服务体系，将中剧与AIGC内容共同列为额外补贴对象。创始人龚宇的表述是"两大战略双向驱动"——AI+去中心化社交，形成创作者、内容、用户、收入齐增长的飞轮效应。
省级卫视：自主可控，快速跟进
芒果的路线是"高举高打、直接上星"。芒果TV于2026年2月设立AIGC创新内容中心，作为独立一级部门与节目制作中心、技术中心平行协作；5月又设立了AI产业化中心。AI在公司内部已从"技术支持"升级为"创意决策"的核心参与者。芒果灵创平台的核心壁垒不只是生成能力，更是内置的广电级多层安全审核，可以无缝对接播出体系——这是第三方通用工具无法比拟的制度性优势。
广东卫视则代表了更广泛的"第二梯队"。没有芒果那样的技术投入和平台体量，但6人团队就能独立完成AI短剧全流程，说明AI工具已经成熟到传统广电团队可以快速上手的程度。如果说芒果是"自建工厂"，广东卫视就是"用现成工具改造生产线"——后者的可复制性反而更强，可能意味着更多省级卫视会快速跟进。
两条路线各有侧重： 长视频平台押注创作者生态和规模化供给，希望用平台化方式撬动整个行业的供给侧改革；卫视端则依托体制内优势，从主流大屏阵地切入，用AI解决成本和效率问题。但两者的方向是一致的——都不是把AI当作某个环节的提效工具，而是在重构内容生产的底层体系。
拐点已至，但别高估短期兑现
AI影视正在从小屏蔓延到大屏。 过去提到AI影视，想到的就是短剧、漫剧、网络内容。但从《后西游记》上星黄金档，到广东卫视跟进，AI内容正在向电视大屏这个最传统的内容阵地渗透。DataEye数据显示，2026年1至5月国内AI剧漫剧市场规模已突破220亿元，全年有望冲击400亿元，同比增长138%。AI正在从内容产业链的边缘地带，向核心阵地进攻。
卫视端的AI军备竞赛会加速。 芒果开了头，广东卫视跟上了，接下来其他省级卫视会不会跟进？答案几乎是肯定的。成本压力、供给焦虑、用户流失，三座大山压着每一家卫视，AI是目前最可见的解决方案。但不同卫视的技术积累和体制灵活度差异很大，最终可能呈现"头部卫视自建平台、中西部卫视采购服务"的分层格局。
但要警惕概念透支。 芒果3天涨44%、市值增加116亿，这个数字远大于《后西游记》本身能贡献的业务价值。当前影视院线板块PE高达105倍，AI确实在改变底层的成本曲线，但市场定价已经远远跑到了实际业绩的前面。从业者的判断也偏谨慎：AI长剧技术制作层面已经没有障碍，资本担心的是商业模式���有发生变化，收入还是广告和会员。
AI剧集体上星的真正意义，不在于宣告真人剧的落幕，而在于宣告AI内容已经跨过了"能不能上主流大屏"的那道门槛。从湖南卫视到广东卫视，从30集长剧到6人团队的短剧，不同体量的玩家都在找到自己的切入点。大屏内容的生产方式，确实在变。但技术只是入场券——门槛降低之后，真正比拼的，还是谁能做出观众愿意看、愿意付费的好内容。
本文来自微信公众号“网娱观察”，作者：石页，36氪经授权发布。