9月22日12点30分，供销社乐队“今日开市”2026全国巡演迎来第二轮开票。
武汉站定于10月24日在不晚InTimeLive（车里子店）举行，石家庄站定于10月31日在1969 CHIZHAO LIVEHOUSE举行，两座此前待解锁的城市正式官宣。
至此，这场巡演已确认济南、武汉、石家庄三站，票价仍为早鸟128元、全价168元。从接下首场音乐节演出到启动全国巡演，中间只隔了不到两个月。而在供销社乐队正式走到线下之前，围绕这支“AI乐队”的争议已经持续了整整一个夏天。
7月初，就有社交平台用户发文称“真情实感听了供销社这么久，竟然是AI合成的”，直言“太伤人了”。更有网友将其称为“缝合怪乐队”，质疑歌曲涉嫌拼接多位原创音乐人的作品。9月2日，供销社乐队发微博，表示：“自知我们音乐水平不高，达不到很多老师的高水准要求，只求乐评老师们放过。”
事实上，围绕供销社乐队的争议虽然多，但到底是不是“AI”产物？乐队从没有承认过。
音乐财经编辑部（ID：musicbusiness）观察发现，由于音乐大模型本身就是“融歌”的产物，真人使用AI音乐工具创造出来的作品，有多少是属于自己的原创？又如何在AI时代界定作品抄袭的边界？这些问题悬于头上，亟待新的行业规则解决。与此同时，当AI作品大爆发之时，AI虚拟艺人也在批量涌现，2026年，它们不仅正占领流媒体，也在想办法走到线下演出市场。（回顾：浪潮音乐大赏创作人论坛：当每天16.2万首新歌入库，行业如何为品质音乐守住土壤？）
出道两年，产出速度惊人，被讽“AI乐队”
8月30日17点，日照万平口1号门演艺广场，向光沙滩音乐嘉年华“拾光·民谣治愈”专场开唱。作为开场嘉宾，供销社乐队登台演出了40分钟，这是乐队第一次出现在线下音乐节的舞台上。
根据后来的报道描述，供销社乐队带着浓浓的市井烟火气息，曲风松弛鲜活，以简单的乐器搭配娓娓道来的演唱，为整场演出铺垫了松弛慵懒的氛围。乐队官方微博也在演出后发文，“把供销社的第一场歌声，留在日照的沙滩晚风里”。
不过，在音乐节演出的视频片段下方，平台方“大家都在搜”的关联词是“AI写歌的真人乐队”。
至于评论区，则是五花八门，“这几个人感觉不熟......临时拉过来凑数圈钱的”，“这现场跟录音版差别巨大，更确信是AI融过的”，“这就是个大白嗓，甚至歌词都是现背的，拉胯死了”。
查询公开资料，可以看到供销社乐队成立于2024年6月25日，厂牌是一只麻雀，OP（原始版权方）为匠心无限。目前，供销社乐队在网易云音乐有11.4万粉丝，在汽水音乐有10万+粉丝，在QQ音乐有2.6万粉丝。
其中，代表作《交给时间斑驳》在网易云音乐收藏量77万+，这是供销社乐队播放量最高的歌曲，在酷狗音乐、Shazam等平台均位列该乐队歌曲第一位，歌曲制作信息显示，词曲均署名“边缘”，编曲为田宸光，混音为任天宇，吉他为杨春，制作人为张其华。
其它热门歌曲如《我听见了，你的痛苦停留在昨天》《只是有人留在了昨天》《让思绪都随风吧》等，在多个音乐平台的热门歌曲排行榜上也名列前茅。
当然，这支乐队最引人注目的特征便是惊人的产出速度。
从2024年6月成立至今，在网易云音乐平台上已可检索到至少74张专辑（2-3首歌，通常是一首歌+伴奏+DJ版），全部歌曲有133首，Shazam平台显示其2026年就发行了超过12张EP（含伴奏版本）。
7月3日发行《江先生和王小姐》，7月18日发行《人生就是一场朝花夕拾》，7月31发行《孤独的列车》，8月7日发行《自以为》，8月20日发行《我的夜晚却弄丢了月亮》，8月27日发行《涟漪》，9月14日发行《把我还给我》。歌曲涵盖都市抒情、民谣、流行等多种风格，几乎每隔一两周便有新作上线。这种产出节奏，对于一支号称由真人组成的乐队而言，确实不同寻常。
争议由此升级。越来越多的歌迷开始质疑，供销社乐队并非传统意义上的真人乐队，而是一支AI乐队。
更令供销社承压的是抄袭质疑。据了解，凹凸体乐队主唱刘昂曾在社交平台上连发视频质疑供销社乐队抄袭，例如，《怎么怎么怎么》被凹凸体乐队质疑抄袭了《尘烟》这首歌，疑似片段也发布在了网上，在听感上十分相似。
现在，很多热门抓耳的歌曲都有听感相似这个问题。所谓缝合，指通过AI工具对多首已有作品的旋律、歌词架构、编曲逻辑进行重组和变声处理，使最终成品看起来不像任何一首原曲，却处处可见原曲的影子。
面对质疑，供销社乐队前后两次公开回应。
第一次回应称“不是AI，已在备战巡演”，并反问“23/24年的时候，那时候有ai了吗？”
9月2日，乐队再次发文，“不想被议论，不想被评价，不想被定义”，声明中同时解释了高产的原因，“写歌多是因为，乐队之前，我就是一个词曲创作者，写了很多歌”。
网易云音乐方面曾对媒体表示，目前，平台不允许使用AI作品认证音乐人身份。但该人士同时承认，由于AI技术快速迭代，以及部分作品掺杂人工修改，目前平台做到100%前置识别AI作品也存在一定困难。
供销社乐队之所以引发更大范围的讨论，也有热度原因，由于歌曲确实被大量听众喜爱和收藏，甚至在抖音等短视频平台上小火出圈，但产量又的确很高，这发歌频率和歌曲中热门旋律的熟悉程度，自然而然被贴上了“AI”标签。
音乐财经就供销社乐队已上传的歌曲，咨询了一位资深���乐制作人，在他看来，从平台成品的听感判断，歌曲中的人声是一个真人演唱，不是AI合成语音，换气、咬字和情绪起伏都带着真人演唱的特征，把供销社乐队直接称为“AI乐队”并不准确，应该是借助AI工具生成词曲、由真人演唱的产物。
对于外界质疑最多的高产问题，这位制作人认为这一点难以避免，也不足以作为判定标准。“现在AI工具已经大规模应用在音乐行业，编曲、混音乃至创作初稿都在用，产能普遍都提上去了，量大本身说明不了什么问题，问题的关键还是在如何判定抄袭。”
那么，对于当下的行情来说，音乐人用AI工具和不用AI工具之间，是否存在“翻车问题”？
就像Can音乐节用AI工具做出来的海报当纪念品来兜售一样，大多数乐迷们发现之后，根本接受不了这一点，至今这件事仍时不时被乐迷拉出来群嘲一番。
那么，如果一个真人靠AI作品或者用AI工具辅助创作大量作品，且通过赛马的方式，幸运地在平台上跑出了流量，但平台没有标识AI，却被用户扒皮扒出了AI味，这到底算平台“欺诈”还是算艺人“塌房”？音乐人需要自证自己用了AI工具，还是没有用AI工具？
此外，词曲由AI生成，真人负责演唱，舞台上站着的到底是一个音乐人，还是一个AI音乐产品的演绎者？如果AI生成过程中，缝合了其他原创音乐人的作品，版权归属和创作伦理该如何界定？
随着AI工具的渗透，用户对使用AI的反感，让问题变得复杂起来。在小说界，前不久科幻作家郝景芳接受采访时，大方承认自己的新小说用了AI，也被许多读者批评，表示“完全接受不了”。
值得关注的是，制作人所指的行业变化，在最近一个月有了更清晰的方向。
音乐大模型，本身就是“融歌”的产物
2026年9月9日，AI音乐生成平台Suno发布v6系列模型，这是它首次完全基于与唱片公司签约的授权曲库训练的新一代系统，合作方包括华纳音乐、BMG，以及发行平台Believe和TuneCore。
这一系列分为v6、v6-wild和v6-mini三档，其中v6-wild明确面向音乐人和制作人，官方定位是提供更具想象空间的头脑风暴伙伴，v6与v6-wild需要订阅Pro或Premier套餐方可使用。
更值得关注的是，Suno在专业制作流程上的加码。例如，内置的Suno Studio提供多轨编辑，可以把一首歌拆成最多12条时间对齐的WAV分轨，支持六段均衡、Warp Markers变速对齐和Remove FX去混响，并能导出MIDI，让创作者把生成结果导回Ableton、Logic Pro、FL Studio等专业宿主软件继续加工。
Suno首席产品官Jack Brody表示，与唱片公司的合作自9月9日发布之日起即产生收入分成。显然，工具的角色正在从“一键成曲”转向进入音乐人的工作流当中，成为“专业生产的加速器”。
然而，V6的口碑远不如发布时的声势。目前长期订阅用户的反馈以负面为主，不少老用户已经开始退订，问题集中在音频质量上。
在Suno的Reddit社区，用户把V6的输出描述为发闷、沉闷、奇怪地没有生气。
有用户说：“人声像被埋了起来，高频几乎完全消失，整个混音像在音箱上盖了一条毯子”。还有人认为，“V6的产出听起来通用、平淡，过度制作、压缩很重，曲目里找不到旋律、粗粝感或者灵魂的影子。”
一位用V5.5发过两张专辑的老用户写道，听者的反馈是他的歌、人声和配器几乎分辨不出真假，后来他用同样的风格和提示词把两天免费额度全部投给V6，得到的仍是发闷、通用、没有灵魂的东西。
部分不满用户要求Suno把旧模型放回来，但模型已因大型唱片公司的持续施压被永久下架。
当然，质量下滑的原因，公开信息目前只能给出间接解释。因为V6训练数据的完整构成没有披露，但其规模明显小于前代模型所用数据集，多样性也更低。
行业通常认为，模型输出质量与训练语料的规模和覆盖风格的宽度直接相关，而在只使用授权素材的前提下，可动用的曲库容量天然受限。这条因果链尚未得到Suno证实，不过用户的主观感受与训练数据收缩这一事实在时间上高度吻合。
目前，Suno已与华纳音乐集团达成和解并签署授权协议，与环球音乐集团和索尼音乐娱乐之间的法律纠纷仍在进行。
这场风波也把一个此前被标签之争掩盖的事实摆到了台面上。
无论Suno、Udio还是其他音乐生成模型，能力本身就是“融歌训练”的产物。模型通过学习海量既有歌曲的旋律走向、和声结构与编曲逻辑来生成新作品，输出天然带着训练语料的影子。
所谓缝合质疑，正是这一技术原理在具体作品上的投射。真正的分界线在于，训练素材是否获得授权，成品是否与某首在先作品构成实质性相似。
当AI音乐工具的角色正在从一键成曲转向介入工作流，成为音乐人专业生产的加速器，那么，仅凭是否使用AI工具来判断一位音乐人的真伪，边界已经开始变得模糊。
AI艺人正占领流媒体，线下演出是下一站
如果一个真人使用AI工具搞创作，还获得了流量的胜利，那么至少在名声上，是没有那么好听的。
但如今，无法避开的一个现实是，主流音乐流媒体平台上，AI生成的音乐人账号正在快速增长，且不少已积累了可观的粉丝群体。
在平台层面，AI音乐工具已全面铺开。2026年3月，腾讯音乐CEO梁柱在财报电话会上表示，过去三个月已有AI创作的歌曲出现在音乐排行榜上，且数量呈爆发式增长。
网易云音乐也在2026年4月将AI歌曲激励金提现门槛从500元降至100元，并推出百万奖金AI创作大赛。B站和抖音都办了AI偶像大赛，梳理平台背后的AI偶像制作人。（回顾：近万个AI偶像背后：一场全民造星运动的底层逻辑》
2026年7月，AI虚拟歌手苏娜因翻唱《乡恋》《英雄赞歌》《梦里水乡》等上世纪60年代至90年代的经典歌曲，在短视频平台走红；主打温柔治愈唱腔的石川小町是2025年底开始爆火的AI虚拟翻唱IP，歌声是RVC/Suno类模型合成的，画面盗用石川佳纯未授权的生活照和比赛镜头拼凑；主打港风清亮女声的林咏诗，也被网友认为是AI歌手，各自坐拥庞大粉丝群。
当然，目前最出圈的典型案例还是大头针。
2025年10月，这位神秘歌手在抖音横空出世，凭借翻唱《泪海》《很爱很爱你》《开始懂了》等华语经典歌曲，一个月内抖音粉丝从1万飙升至80万。嗓音被评价为“50%的张杰+20%的汪峰+10%的动力火车+20%的曾一鸣”，高音爆发力几乎非人类肉嗓所能及。据公开报道，“大头针”在酷狗音乐累计上线2000多首翻唱，单月最高听众达2517万，此前已接近周杰伦同期的月听众规模。
��有20年历史的老牌游戏音乐公司小旭音乐自2024年起转型AI歌手孵化，创始人卢小旭带领一个不足十人的团队，已批量打造出20多位风格各异的AI歌手。
其中，民俗摇滚乐队花妖乱弹4个月在抖音涨粉20万，单条内容最高跑出千万级播放，从改编黄龄的《叹》到原创《社恐狂想曲》，以天为单位更新内容。此外还有都市烟嗓风的野弦Riff、主打港台深沉复古老歌的林海声Hysen，以及YIN银等账号。卢小旭透露，旗下已有两名AI歌手入选央视总台筹备的《首届AI歌手大赛》。
显然，虚拟艺人从线上走向线下，已是不可逆的趋势。
8月29日，在上海静安体育中心，作为造梦师厂牌旗下最具代表性的虚拟偶像，控KONG举办了自己的线下演唱会。
过去这一年，控KONG不仅携妹宝登上《时尚芭莎》，还站上了央视舞台，曝光层级再上一个台阶。见面会规模也大幅升级，从2025年可容纳两千多人的回响之地Music Park，换到上海静安体育中心，场地容量扩大至近四千人，门票开票即秒罄。（回顾：从语音厅到体育馆，虚拟歌手“控KONG”的陪伴式进击）
2026年1月，AI虚拟偶像Yuri尤栗获得了全国首个虚拟偶像身份证，接下北面、岚图汽车等商业合作。9月11日晚，Yuri尤栗在外滩大会H馆开了第一场线下演唱会，Yuri尤栗搭配房东的猫一起出现在海报上，免费对外开放，但需要预约获取入场资格。
尽管洛天依和A-Soul都开过线下演唱会，控KONG的演唱会也大获成功。但无法否认的是，AI艺人尚处于起步阶段，看似遍地开花但竞争激烈，行业还没有跑出真正的大流量IP。而且，无论作品厚度，还是与观众情感连接的深度，目前虚拟艺人都没法与真人歌手的IP号召力相提并论。反而是虚拟技术与真人IP相结合的表演方式，或许会更容易成功。（回顾：ABBA Voyage去年门票创收超1亿英镑：全息虚拟演唱会的商业奇迹）
小结
当音乐平台每天上架超16万首新歌，歌曲之间的竞争在变得更难。仅从流量的角度来看，供销社乐队的成功是幸运的。
当Suno已经开始为专业制作人提供分轨导出、变速对齐和宿主软件对接，把AI从“替代创作”推向介入“工作流”提升生产效率，那么从线上到线下，原创音乐的行业格局也必定会发生变化。《回顾洗盗蹭乱象下：音乐IP如何持续增长｜TME中国音乐影响力峰会》
在音乐财经看来，真人演唱、工具辅助、产能提升，是当下许多音乐人共同的处境，借助AI工具同时操作多张专辑已成为行业的一种常见现象。
所以，争论的背后，真正值得追问的，是用了AI辅助做出来的作品中，有没有体现作品独创性？如何界定“AI融歌”的侵权边界？确定侵权之后的赔偿标准是什么？又如何降低原创音乐作品创作者的维权成本？
总而言之，随着未来对AI内容的监测、检测与识别技术的进步，相信这些问题迟早会迎来“答案”。
本文来自微信公众号 “音乐财经”（ID：musicbusiness），作者：安然一、王沫沫，36氪经授权发布。